AFISZ #5 - Miesięczny newsletter informacyjny
maj 2026
Kraina lodu, wampiry i siedem tysięcy pasażerów bez planu b
Kwiecień bywa miesiącem, który zaczyna się od żartów, a kończy na serio. W tym roku teatralny świat postanowił być jak kwiecień w powiedzeniu i poprzeplatał — najpierw przyszły wielkie ogłoszenia, potem premierowy pościg, a na deser kilka wyróżnień i nagród, które przypomniały, że polska scena muzyczna ma się naprawdę dobrze.
Zbieramy co ważniejsze, co głośniejsze i co warte zapamiętania.
Premiery musicalowe, które się zapowiadają
- Adonis ma gościa — (premiera 30 maja) Krakowski Teatr VARIETE sięga po format, który zawsze działa: do tytułowego bohatera programu dołącza ktoś niespodziewany. Krakowscy Widzowie niedługo dowiedzą się, czego spodziewać się po tym spektaklu — połączenia kabaretowego wdzięku z musicalową energią. Dla tych, którzy nie widzieli jeszcze oryginału, to dobry moment. Przedstawienie na długo zapada w pamięć, stając się świetną rozrywką dla każdego, bez względu na wiek, a spektakle są zaplanowane aż do grudnia!
- Nasza mama Sinead — (premiera 30 maja )Teatr Nowy Proxima w Krakowie sięga po postać Sinead O’Connor w reżyserii Katarzyny Chlebny. To samo nazwisko stało niedawno za głośnymi realizacjami o Korze — znamy już rękę tej reżyserki i wiemy, że nie robi muzycznych biografii w stylu „życiorys plus piosenki”. Premiera 30 maja na Scenie Głównej przy ul. Krakowskiej, kolejne spektakle przez cały weekend. Bilety dostępne na stronie teatru.
- Lalka’89 — (premiera 5 czerwca) kapitalistyczna komedia romantyczna na motywach powieści Prusa brzmi jak pomysł ryzykowny. Teatr Rampa na Targowku w połączeniu w Pożarem w Burdelu ma nos do takich eksperymentów, a „Lalka” opowiedziana przez pryzmat transformacji ustrojowej zapowiada coś, o czym będzie się dyskutować przy kawie po spektaklu. To też pierwsza w historii „Pożar w burdelu” musicalowa adaptacja szkolnej lektury i kolejna po „Złym. Warszawskiej Jazz Operze”, „Czterdziestolatku” i „Witkacji. Wodewilu na krawędzi” podróż do Warszawy przeszłości. Bilety na czerwiec, wrzesień i listopad jeszcze są dostępne.
- Beetlejuice — (premiera: 16 maja) Teatr Rozrywki po sukcesach poprzednich licencyjnych produkcji tym razem serwuje mroczno-komediowy tytuł, który na Broadwayu i West Endzie robił furorę. Estetyka rodem z filmów Tima Burtona w teatralnym opakowaniu — propozycja dla tych, którzy lubią, gdy scenografia krzyczy głośniej niż aktorzy (choć i aktorzy mają tu co robić). Jest to koprodukcja z warszawskim Teatrem Syrena.
- Ania z Zielonego Wzgórza — (premiera: 23 maja )Teatr Roma powraca do klasyki, w której nie da się nudzić. Anna Shirley od dawna czeka na sceniczne traktowanie na miarę swoich możliwości. Dla rodzin z dziećmi, dla nostalgicznych dorosłych, dla wszystkich, którzy jako dzieci czytali książkę z latarką pod kołdrą.
Premiery musicalowe, które się już odbyły
Kwiecień nie zbierał kurzu. Premierowy ruch był intensywny i geograficznie rozproszony — od Łodzi, przez Warszawę, po teatry regionalne.
- Czarownice (Krakowski Teatr VARIETE, 18 i 19 kwietnia)— tytuł, który przyciąga już samą nazwą, i nie rozczarowuje. Musical sceniczny inspirowany opowieściami o magii, tajemnicy oraz sile kobiecej wspólnoty nawiązujący do słynnych wydarzeń, które miały miejsce w miasteczku Salem w 1692 roku autorstwa dobrze znanego duetu Jakubów – Szydłowskiego i Lubowicza
- Bieguny (Stowarzyszenie „Głos Twórców”, 23 kwietnia)— koncertowa odsłona musicalu o konflikcie Mickiewicza i Słowackiego wybrzmiewała premierowo w ramach OFF-Północna. Bluesowa głębia kontra romantyczny kanon — brzmi jak starcie, które mogło skończyć się tylko jednym: owacją na stojąco. Czekamy na pełnosceniczną wersję tego dzieła.
- Kelnerskie Tango (Teatr Muzyczny w Toruniu, 24 kwietnia)— repertuarowy rarytas, który przypomina, że polska scena potrafi być kameralna i kosmopolityczna jednocześnie.
- SIX (Teatr Dialogu we Wrocławiu, 25-26 kwietnia) —do trzech razy sztuka, jak powiada polskie przysłowie… sześć żon Henryka VIII jeszcze raz po polsku, w pełnym składzie i z pełną mocą. Musical, który rozjechał internet na długo przed polskim debiutem, czy wersja wrocławska – pierwsza na świecie licencja udzielona teatrowi offowemu – poniesie odpowiedzialność?
- Dziewczyny z Abu Dhabi (Teatr im.Modrzejewskiej w Legnicy, 25 kwietnia) — to niegrzeczna opowieść dla dorosłych, baśń o marzeniach, które mogą nas zaprowadzić w sam środek mrocznej pustyni. Komedia zmieszana z horrorem, farsą i musicalem. Brzmi raczej zachęcająco!
- Dzieci z Bullerbyn (Teatr Powszechny im. J. Kochanowskiego, 26 kwietnia)— adaptacja dla młodszej publiczności, ale taka, przy której dorośli nie patrzą nerwowo na zegarek. Za inscenizację odpowiedzialny był – doskonale znany – Jerzy Jan Połoński.
Nowe produkcje - twórcy i tytuły... ale też castingi!
- „Co się wydarzyło w Madison County” — polska prapremiera musicalu Jasona Roberta Browna odbędzie się we wrześniu w warszawskim Teatrze Studio. Historia znana z bestsellerowej powieści Roberta Jamesa Wallera oraz filmu z udziałem Meryl Streep i Clinta Eastwooda została przeniesiona na scenę Broadwayu w 2014 roku. Dla kogoś, kto zna muzykę Browna z „The Last Five Years” lub „Parade” — to jeden z tych tytułów, na które czeka się latami. Mała sala, duże emocje, intymna historia. Dobre połączenie. Choreografię do tej inscenizacji tworzy Barbara Olech. Bilety na premierowy set, czyli 11-15 września, trafiły do sprzedaży 30 kwietnia o godz. 18:00.
Cicho, ale wyraźnie pojawiają się sygnały o polskiej produkcji „Evity” przez Broadway w Polsce — na razie bez oficjalnego ogłoszenia, ale coś wyraźnie krąży w powietrzu. Obserwujemy.
- „Come From Away” — bilety na polską prapremierę (11 września 2026 w Warszawie) są już dostępne na www.scenarelax.pl i www.biletomat.pl, a także w kasie biletowej Sceny Relax przy ul. Złotej 8. To jeden z tych tytułów, przy których powie się „powinienem był kupić wcześniej” — historia 38 samolotów przekierowanych 11 września 2001 do kanadyjskiego Gander i siedmiu tysięcy pasażerów, których w ciągu kilku godzin przygarnęło małe miasteczko, to materiał na musical, który nie pozwala zostać obojętnym.
- „The Office Musical Parody” — polska wersja off-broadwayowskiego hitu trafia nad Wisłę i przenosi Dunder Mifflin na polską scenę. Dziewięć sezonów kultowego serialu skompresowanych w prawie dwie godziny musicalowego szaleństwa: Michael, Dwight, Jim, Pam i reszta ekipy, którą widzowie znają lepiej niż własnych współpracowników. Twórcy zapowiadają stuprocentowy oryginalny klimat ze Scranton — podkręcony lokalnym, korporacyjnym surrealizmem, dobrze znanym z „owocowych czwartków” i zadań wrzucanych na wczoraj. Dziewięć sezonów serialu, dwie godziny na scenie. Trwa casting na główne role, reżyserował będzie Jeremiasz Gzyl, choreografię układał Michał Cyran, a muzyczne kierownictwo objął Janek Traczyk. Bilety na premierowy pokaz 14 listopada już są w sprzedaży.
- „Dracula” trafi na scenę Teatru Muzycznego w Poznaniu jako polska prapremiera oryginalnej broadwayowskiej produkcji. Za reżyserię odpowiada Paweł Szkotak, kierownictwo muzyczne obejmie Jakub Kraszewski, choreografię — Ewelina Adamska-Porczyk. Muzyka Franka Wildhorna, libretto Don Blacka i Christophera Hamptona. Premiera 27 lutego 2027. Bilety na premierowy set już w sprzedaży. Teatr ogłosił casting na główne role. Poznaniacy wiedzą, co Wildhorn potrafi (jest również autorem nieodżałowanego spektaklu „Jekyll&Hyde”). Reszta kraju dowie się wkrótce… i to w podwójnej dawce.
- „Bonnie & Clyde” w reżyserii Michała Znanieckiego pojawi się na scenie Teatru Rozrywki w Chorzowie — muzyka Franka Wildhorna, libretto Ivana Menchella, teksty piosenek Don Blacka. Premiera planowana na kwiecień 2027. Trwa casting na główne role.
Ciekawostka!!
Co ciekawe… to właśnie w Chorzowie była grana (inna niż poznańska) inscenizacja spektaklu „Jekyll&Hyde”, a teraz do obu tych teatrów ten Twórca powraca w nowych produkcjach.
Dobrze się Państwu wydaje. W drugi weekend września odbędą się aż cztery premiery:
11 września
„Come From Away” w reżyserii Antoniusza Dietziusa w Scenie Relax – produkcji M!Stage w tłumaczeniu Daniela Wyszogrodzkiego
12 września
„Pani Doubtfire” w reżyserii Łukasza Brzezińskiego w Teatrze Muzycznym w Poznaniu oraz
„Wszyscy mówią o Jamiem” w reżyserii Agnieszki Płoszajskiej w Teatrze Syrena – obie w tłumaczeniu Jacka Mikołajczyka
13 września
„Co się wydarzyło w Madison County” w reżyserii Jakuba Wociala w tłumaczeniu Daniela Wyszogrodzkiego
W sumie to są cztery prapremiery!
Czas przygotować kalendarze, żeby to dobrze zaplanować i tu bez wątpienia przyda się kalendarz zbierający repertuar wszystkich spektakli, o których piszemy. Nic nie umknie! i dodatkowo osadzi się w Państwa prywatnym kalendarzu Google lub iCalendarzu. Fajnie, nie?
Sekcja koncertowa!
Sezon wyraźnie domaga się wieczorów z muzyką na żywo. Dla tych, którzy nie mogą się zdecydować na jedno, mamy złą wiadomość: warto wychodzić częściej.
- Jubileusz Damiana Aleksandra — 8–10 maja trzy wieczory w Teatrze Polskim w Szczecinie, o których warto wiedzieć. Trzydzieści lat na scenie to w tym zawodzie nie tyle jubileusz, co egzamin — i Aleksander zdaje go z naddatkiem. „Między ciszą a aplauzem” zapowiada się jak wieczór, który nie jest tylko recitalem, ale raczej intymnym spojrzeniem w głąb zawodu. Przy pianinie Krzysztof Herdzin — gwarancja jakości muzycznej. Bilety na stronie Teatru Polskiego.
- Janusz Kruciński – MUZYKOTE… REPAUTA — 5 czerwca na Novej Scenie Teatru Muzycznego Roma. Kruciński w charakterystyczny dla siebie sposób proponuje „terapię muzyczną” opartą na repertuarze polskiej piosenki — Kabaret Starszych Panów, Wały Jagiellońskie, Pod Budą. Dla kogoś, kto nie wiedział, że antydepresanty mogą mieć tak dobry timing i rymowaną ulotkę. Bilety jeszcze dostępne!
- Finał 6. sezonu AZYL by Broadway w Polsce — 9 czerwca na Terminalu Kultury Gocław. Sześć lat, ponad dwieście kameralnych wieczorów i jeden finałowy akord w większej przestrzeni, ale z tym samym duchem. Na jednej scenie spotkają się artyści, którzy współtworzyli sezon 2025/26 — to jeden z tych wieczorów, które trudno odtworzyć, bo ich siła leży właśnie w jednorazowości.
- „Mistrzowie musicalu” | Małgorzata Chruściel i Maciej Pawlak — 17 czerwca w Krakowskim Teatrze VARIETE to będzie zapewne wieczór ognisty. Scenę i mikrofony przejmą dwie najbardziej charyzmatyczne osobowości polskiego musicalu, a towarzyszyć im będzie Karina Komendera. W programie znajdą się utwory z musicali, które artyści współtworzyli, a także znane przeboje broadwayowskie i filmowe. Nie zabraknie również muzycznych niespodzianek – bohaterowie wieczoru coraz śmielej wykraczają poza klasyczne ramy musicalu, co znajdzie odzwierciedlenie w różnorodnym i pełnym emocji repertuarze.
Festiwalowe życie. Podsumowanie OFF-Północnej i zapowiedź Festiwalu Artystek i Artystów Capitolu
Jubileuszowa edycja OFF-Północna dobiegła końca i była to edycja, która potwierdziła jedno: Łódź jako centrum teatru muzycznego w Polsce to już nie postulat, ale fakt. Spektakle czołowych polskich teatrów muzycznych, premierowe koncerty i gościnne produkcje złożyły się na program, któremu trudno cokolwiek zarzucić.
Centralnym punktem drugiego weekendu był finał Konkursu Piosenki Aktorskiej im. Jonasza Kofty. Zwyciężyła Julia Jaroszewska — studentka IV roku łódzkiej filmówki, która „Walcem szczęścia” Kofty i piosenką Osieckiej do muzyki Krajewskiego osiągnęła to, co najlepsi interpretatorzy potrafią: na widowni zrobiło się cicho. Przewodniczący jury Wojciech Kościelniak mówił o szczególnej wrażliwości i dojrzałości interpretacji — i o tym, że jury tym razem nie było jednogłośne, co uznał za znak dobrego poziomu. Drugie miejsce zajęła Żaneta Rus, trzecie — Julianna Sroka-Kierończyk, poznanianka, która do finału dotarła już po raz drugi. Do zobaczenia za rok.
Tymczasem we Wrocławiu szykuje się 2. Festiwal Artystek i Artystów Capitolu — czerwcowe wydarzenie, które w tym roku powraca w rozbudowanej formie. Pomysł festiwalu jest prosty i celny: dać widzom przestrzeń do spotkania z artystami Capitolu w rolach, których na co dzień nie mają okazji obserwować. Program rozkłada się na kilka dni i kilka scen teatru — obok monodramów muzycznych i recitali znajdzie się miejsce na poranne śpiewanie z aktorami, taneczną rozgrzewkę na podwórku i wernisaż wystawy. Wśród zapowiedzianych wydarzeń: monodram muzyczny Magdaleny Szczerbowskiej „Za ładna”, recital Justyny Woźniak „Moje czarne serce” oraz koncert Rafała Derkacza „ON (BAZ) AIR”. Ostatniego dnia festiwal połączy się ze Świętem Wrocławia — finałem będzie coroczny koncert „Capitol od kuchni”.
Festiwal startuje 23 czerwca. Szczegóły programu na stronie teatru.
Jamie w miesiącu dumy
W roli tytułowej obsadzony został Jakub Szyperski i Krystian Embradora (który znany jest Widzom Teatru Syrena z ról drugoplanowych w „Heathers” i „Beetlejuice”).
Wydarzenie miesiąca... choć jeszcze nie tego 😉
Był to ten rodzaj ogłoszenia, który w środowiskach musicalowych przerywa rozmowę w połowie zdania. Teatr Muzyczny w Łodzi otrzymał licencję na wystawienie broadwayowskiego musicalu „Kraina lodu” Disneya — i będzie to polska premiera tego tytułu. Pierwsza w Polsce. Jedyna.
Żeby docenić skalę tego wydarzenia, warto przypomnieć kontekst: „Kraina lodu” to jeden z największych fenomenów popkultury ostatnich dekad. Film z 2013 roku zgarnął dwa Oscary, a jego sceniczna wersja zadebiutowała na Broadwayu w 2018 roku, po czym zawitała na West End i do Hamburga. Muzyka Kristen Anderson-Lopez i Roberta Lopeza — autorów między innymi piosenek do „Vaiana” i „Encanto” — łączy tu przeboje znane z ekranu z kompozycjami napisanymi specjalnie na potrzeby sceny.
Łódź dostała zadanie niełatwe: musicalowy Disney to nie tylko kwestia licencji, ale i realizacyjnych zobowiązań. Dyrektor Teatru Muzycznego w Łodzi, Marcin Zawada zapowiada realizacyjny rozmach na najwyższym światowym poziomie — i znając wcześniejsze produkcje łódzkiego teatru, widz ma prawo brać tę zapowiedź dosłownie.
Za tłumaczenie odpowiada Michał Wojnarowski — człowiek, który polskie teksty piosenek do „Wicked”, „We Will Rock You” i „Waitress” zamienił w rzeczy, przy których zapomina się, że to przekład, a przy okazji autor polskich wersji filmowej „Krainy lodu”, „Vaiana” i „Encanto”. Reżyserię obejmie Tadeusz Kabicz (pod linkiem jest wypowiedź artysty), a kierownictwo muzyczne — Jan Stokłosa. Choreografią zajmie się wspomniany już wyżej Michał Cyran, kostiumy i scenografia to będzie dzieło Natalii Kitamikado, a projekcje – Karoliny Jacewicz. Ten skład realizatorski dowiózł bardzo dobra wersję „Deszczowej piosenki” w sezonie 2023/2024, którą obsypaliście nagrodami – tym razem zapewne, nie będzie inaczej!
Obsada zostanie wyłoniona w dwuetapowym castingu, którego termin zostanie ogłoszony wkrótce. Data premiery na razie nieznana — co tylko buduje napięcie.
Czy w Polsce jest publiczność gotowa na musicalową „Krainę lodu”? Odpowiedź zna każdy rodzic, który słyszał „Mam tę moc” po raz czterdziesty tego samego dnia.
Polecamy: MusicalON! 2026
21–23 sierpnia w Warszawie odbędzie się trzecia edycja MusicalON! Zlot Fanów Musicalu. Program znamy już w kilku punktach: otwarcie to seans kinowy spektaklu „1989″ Marcina Napiórkowskiego w reżyserii Katarzyny Szyngiery — produkcji, która od premiery nie straciła nic ze swojej siły — wyświetlany na podstawie licencji TVP w Kinie Helios Blue City. Drugi punkt to Panel Premierowy w Teatrze Rampa, gdzie twórcy opowiedzą o nadchodzących produkcjach sezonu 2026/2027. Patronat nad Zlotem objęły Teatr im. Juliusza Słowackiego w Krakowie i Gdański Teatr Szekspirowski.
Organizatorem jest Fundacja Artystyczna Proscenium. Bilety dostępne od środy 6 maja od godz. 10:00.
Wszystkie informacje o Zlocie będziecie mogli znaleźć w dedykowanym artykule na stronie plebiscytmusicalowy.pl, który będzie wciąż aktualizowany.