AFISZ #3 - Miesięczny newsletter informacyjny

marzec 2026

Ikony bez postumentu na OFF-Północnej, Rewolta i musical na Placu Centralnym

Oddajemy w Twoje ręce, Widzu, trzecie wydanie „Afisza” – miesięcznego newslettera, który porządkuje to, co najistotniejsze w świecie musicalu w Polsce.

W tym wydaniu podsumujemy (dziecięcy) luty, podpowiemy jak zaplanować wiosnę i jesień (a nawet lato) w teatrze i jeszcze na tym zaoszczędzić! .

To nie jest pełny kalendarz ani wyczerpujący raport. To uporządkowany przegląd tego, co warte uwagi – z myślą o czytelnikach, którzy chcą rozumieć, obserwować i pamiętać.

Co wydarzyło się w ostatnim czasie?

Premiery musicalowe, które się odbyły w lutym

Luty to miesiąc, w którym maszyny teatralne raczej stabilnie pracują w zaciszach kulis i biur (zaciszach – prawie dobry żart ;)), ale premiery teatralne, które ujrzały światło reflektorów łączy wspólny mianownik – dzieci!

  • 17 lutego odbyła się premiera multimedialnego musicalu z misją „Error” w Teatrze Capitol w Warszawie.  Spektakl porusza temat uzależnienia młodzieży od internetu w kontrze do zdrowia psychicznego. Pięcioro bohaterów staje twarzą w twarz z zagubieniem, presją społeczną i odnalezieniem się w realnej rzeczywistości będąc zupełnie offline. Bohaterowie funkcjonują jednocześnie w dwóch rzeczywistościach – realnej i cyfrowej zmagając się z współczesnymi problemami
  • 20 lutego „Pippi” zawitała do Teatru Rampa na Targówku 20 lutego. Reżyserowała Agnieszka Błaszczak, do muzyki Michała Lazara i tekstów piosenek Joanny Kowalskiej.
  • 28 lutego to była premiera muzycznego spektaklu familijnego „Szop mówi STOP” w Teatrze WAM i tu nie powinna mylić (zapewne) nieznajomość tego teatru, bo nagromadzenie nazwisk znanych z topowy musicali jest dość gęste. Musical to okazja do mądrej zabawy, pokazania prawidłowego zachowania na drodze, nad wodą czy w sytuacji zagrożenia.
  • 28 lutego to też premiera musicalu „Starzyński”. Spektaklu o legendarnym prezydencie Warszawy, ale nie tylko dla Warszawiaków – „Starzyński” z muzyką Grzegorza Rdzaka i scenariuszem, tekstami piosenek i w reżyserii Konrada Imieli. Scenariusz został napisany na podstawie książki „Starzyński. Prezydent z pomnika” autorstwa Grzegorza Piątka, a na set premierowy jeszcze są bilety.

Premiery marcowe, jak grzyby po deszczu, albo co najmniej przebiśniegi na wiosnę!

  • 1 marca premierę na deskach Teatru Nowego Proxima w Krakowie planuje „Portret Doriana Graya” reżyserii i adaptacji Piotra Siekluckiego.
  • Niedługo później, bo 7 marca, na deskach Novej Sceny Teatru Muzycznego ROMA zawita… również „Portret Doriana Graya”, ale tym razem w wercji baletowej z librettem i choreografią Piotra Jeznacha. Na stronie teatru można sprawdzić obsadę i kupić bilety
  • 14 marca to czas „Rewolty”. Spektaklu muzycznego opartego na piosenkach zespołu Maanam. Twórcy „Rewolty” przenoszą widzów w sam środek szarej, powojennej rzeczywistości miasta, które dopiero dźwiga się z gruzów, by natychmiast wpaść w tryby kolejnego systemu.  To tutaj poznajemy losy dwóch braci, których osobisty konflikt staje się odbiciem losów tysięcy poznaniaków. Inscenizacja i reżyseria: Jerzy Jan Połoński, libretto: Przemysław Pilarski wg koncepcji Przemysława Kieliszewskiego, kierownictwo muzyczne: Łukasz Damrych
  • 27 i 28 marca, czyli w okolicach Międzynarodowego Dnia Teatru, w Teatrze Kameralnym w Bydgoszczy odbędzie się premiera „Dżumy” na podstawie prozy Alberta Camusa. Czy można śpiewać o cierpieniu? Czy taniec może opowiedzieć o nadziei? Czy spektakl muzyczny może być egzystencjalny? Reżyseruje Wojciech Kościelniak, który w Teatrze Kameralnym w Bydgoszczy wyreżyserował już „Chłopców z Placu Broni” – najlepszy spektakl autorski drugiej edycji Plebiscytu Musicalowego. Muzykę napisał Mariusz Obijalski.
  • W Basenie Artystycznym 26 marca wydarzy się premiera, której trudno przypisać jednoznaczną formę. Nie recital, nie koncert i nie gościnny występ, lecz pełnowymiarowe widowisko muzyczno-teatralne. „Bal w operze” według poematu Juliana Tuwima powraca w nowej, bezkompromisowej odsłonie jako spektakl na styku opery, performansu i współczesnego teatru. Nie dość powiedzieć, że reżyseruje Agnieszka Płoszajska, a choreografie ułożył Santiago Bello!

    Za warstwę muzyczną i kierownictwo muzyczne odpowiada Leszek Możdżer, który nie tylko tworzy kompozycję i prowadzi zespół instrumentalny, ale również wchodzi w strukturę przedstawienia jako jeden z jego bohaterów – obecny na scenie, reagujący, współtworzący napięcie między słowem a dźwiękiem.

    Spektakl, inspirowany jednym z najbardziej znanych poematów satyrycznych Tuwima, odsłania apokaliptyczną wizję świata ukrytą pod maską przepychu. Groteska splata się tu z przenikliwą diagnozą kondycji społecznej. Tekst powstały w latach 30. XX wieku – będący ostrą satyrą na dekadencję elit i przeczucie nadciągającej katastrofy – dziś wybrzmiewa z nową aktualnością, obnażając mechanizmy zbiorowej iluzji i moralnego rozkładu.

    Brigertonowie pewnie by pozazdrościli. 

    Ale dlaczego powraca? Spektakl muzyczny na podstawie tekstu Juliana Tuwima już kiedyś gościł na deskach polskich teatrów – dokładniej jednego – Teatru Muzycznego w Gdyni w 2012 roku, była to polska prapremiera w reżyserii Wojciecha Kościelniaka. Co nie znaczy, że pierwszy raz to dzieło zobaczyło światło dzienne. W 2003 roku roku na koncercie Galowym  24.PPA  pt. „Mandarynki i pomarańcze”, również w reżyserii Wojciecha Kościelniaka, zrealizowano nagranie tego dzieła, bo stanowiło ona drugą część Gali. 
    Proponujemy w tym temacie czujność!

Jak zaplanować wiosnę i jesień w teatrze? A nawet Lato?

Z początkiem marca portfel fana musicalu zacznie żyć własnym życiem! Warto mieć pod ręką kawę i szybkie łącze, bo kilka sprzedaży rusza niemal równolegle:

  • 3 marca o godz. 12.00 Teatr Muzyczny w Gdyni otwiera sprzedaż repertuaru na jesień (wrzesień – grudzień). W planach dwie premiery, które już teraz budzą apetyt. Zakonnica w przebraniu, czyli sceniczna wersja filmowego hitu, oraz Moby Dick – tytuł, który reżyseruje Wojciech Kościelniak, a więc wiele nie trzeba dopowiadać. Jesienne premiery w Gdyni potrafią znikać z afisza szybciej, niż zdążymy powiedzieć „bis”, więc czujność jest wskazana.
  • Do 3 marca trwa sprzedaż tańszego karnetu na festiwal OFF-Północna. To ostatni moment, by spojrzeć w program bez pośpiechu i policzyć, ile wieczorów i tak spędzilibyśmy w teatrze.  Szczegóły programu znajdziecie w polecanych poniżej – warto przejrzeć, zanim cena wróci do regularnego poziomu.
  • Od 2 marca od godziny 12:00 można też kupować bilety na Centralny Plac Muzyki. To projekt, który w dniach 19 czerwca – 7 lipca 2026 roku zamieni Plac Centralny przed Pałac Kultury i Nauki w plenerową scenę muzyczną. W programie znajdą się koncerty instytucji warszawskich oraz występy artystów o światowej renomie. Dla fanów musicalu to przede wszystkim powrót „Pilotów”, plenerowe wystawienie „Bitwy o tron” Teatru Syrena i „Once” Teatru ROMA oraz „Serca ze szkła. Musicalu Zen” i „Księżnej Chicago” a na dokładkę koncert „Viva la musical”. Symfonika, opera, operetka, musical – wszystko w otwartej przestrzeni, dostępnej dla szerokiej publiczności. Brzmi ambitnie i na dużą skalę, a na każde wydarzenie przygotowanych jest 3000 miejsc podzielonych na strefy siedzące i stojące i to wszystko słyszalne na dwa sposoby –  publiczność będzie mogła wybrać klasyczny odbiór koncertu przez system nagłośnienia lub skorzystać z profesjonalnych słuchawek bezprzewodowych, oferujących wysoką jakość dźwięku, indywidualną regulację głośności oraz ograniczenie hałasu otoczenia. 

Co warto zobaczyć w marcu? - polecenie od zespołu Plebiscytu Musicalowego

W marcowym kalendarzu warto zarezerwować czas na spotkanie organizowane przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Gościem rozmowy będzie Wojciech Kępczyński – dyrektor Teatr Muzyczny Roma, reżyser i producent musicali, który przez lata ukształtował repertuar tej sceny i jej pozycję na rynku. To także laureat Nagrody Musicalowej im. Maryny Miklaszewskiej, przyznawanej za realny wpływ na rozwój polskiego musicalu.

Rozmowę poprowadzi Paweł Siwek. Wstęp jest bezpłatny, obowiązuje jednak wcześniejsza rezerwacja wejściówek pod adresem bilety@instytut-teatralny.pl. W praktyce oznacza to jedno: lepiej nie odkładać zgłoszenia na ostatnią chwilę.

Spotkanie wpisuje się w tradycję rozmów z laureatami Nagrody im. Maryny Miklaszewskiej. W poprzednich latach bohaterami byli m.in. Wojciech Kościelniak oraz Konrad Imiela. Nagrania tych rozmów można odsłuchać na kanale YouTube Instytutu, co pozwala nadrobić zaległości bez wychodzenia z domu i wyrobić sobie własne zdanie o kierunkach, w jakich rozwija się polski teatr muzyczny.

Marcowe spotkanie z Kępczyńskim zapowiada się jako konkretna opowieść o zapleczu dużych produkcji, decyzjach repertuarowych i o tym, jak buduje się markę sceny, która przez lata przyciąga pełne widownie. Gratka dla fanów, których interesuje musical od kuchni. To jedna z tych rozmów, które warto po prostu włączyć i uważnie posłuchać.

Wydarzenie miesiąca: Ikony bez postumentu , czyli Festiwal OFF-Północna

Zapisać się do naszego newslettera można poniżej!

OFF-Północna powstał dekadę temu jako kameralny przegląd niezależnych form muzyczno-dramatycznych. Z czasem wyrósł na jedno z ważniejszych wydarzeń teatralnych w Łodzi i w kraju. Jak podkreśla Marcin Zawada, dyrektor Teatru Muzycznego w Łodzi, siłą festiwalu pozostaje koncentracja najciekawszych, autorskich, często offowych produkcji z różnych ośrodków w jednym miejscu.

Tegoroczna edycja odbędzie się od 11 do 26 kwietnia pod hasłem „Ikony. Bez postumentu”. Krzysztof Wawrzyniak, kierownik artystyczny festiwalu, zwraca uwagę, że program skupia się na twórcach wybitnych, którzy funkcjonowali pod presją swojej epoki i własnych ograniczeń. Kryzysy, napięcia w relacjach, problemy finansowe czy wątpliwości dotyczące obranej drogi okazują się wspólnym mianownikiem doświadczeń dawnych i współczesnych artystów. Od Mozarta po legendy Broadwayu – ich historie wybrzmią w nowym kontekście.

W związku z tym, że nagromadzenie wydarzeń, koncertów i spektakli jest ogromne, a w dodatku w tegorocznej edycji będzie możliwość obejrzenia spektakli premierujących w tym sezonie („Być jak Barbara S” i „Ina.Wolisz kiedy się śmieję”) oraz spektakli, które brały udział w Plebiscycie („Amadeusz” i „Proces”) serdecznie polecamy przejrzenie programu i zaplanowanie wyjazdu do Łodzi. A żeby było łatwiej wszytko ujęłyśmy w specjalnym wpisie, w którym możecie sobie do własnego kalendarza zapisać wybrane wydarzenia!

TWÓJ PRZEWODNIK PO OFFie!