Oddajemy w Twoje ręce, Widzu, trzecie wydanie „Afisza” – miesięcznego newslettera, który porządkuje to, co najistotniejsze w świecie musicalu w Polsce.
W tym wydaniu podsumujemy (dziecięcy) luty, podpowiemy jak zaplanować wiosnę i jesień (a nawet lato) w teatrze i jeszcze na tym zaoszczędzić! .
To nie jest pełny kalendarz ani wyczerpujący raport. To uporządkowany przegląd tego, co warte uwagi – z myślą o czytelnikach, którzy chcą rozumieć, obserwować i pamiętać.
Luty to miesiąc, w którym maszyny teatralne raczej stabilnie pracują w zaciszach kulis i biur (zaciszach – prawie dobry żart ;)), ale premiery teatralne, które ujrzały światło reflektorów łączy wspólny mianownik – dzieci!
W Basenie Artystycznym 26 marca wydarzy się premiera, której trudno przypisać jednoznaczną formę. Nie recital, nie koncert i nie gościnny występ, lecz pełnowymiarowe widowisko muzyczno-teatralne. „Bal w operze” według poematu Juliana Tuwima powraca w nowej, bezkompromisowej odsłonie jako spektakl na styku opery, performansu i współczesnego teatru. Nie dość powiedzieć, że reżyseruje Agnieszka Płoszajska, a choreografie ułożył Santiago Bello!
Za warstwę muzyczną i kierownictwo muzyczne odpowiada Leszek Możdżer, który nie tylko tworzy kompozycję i prowadzi zespół instrumentalny, ale również wchodzi w strukturę przedstawienia jako jeden z jego bohaterów – obecny na scenie, reagujący, współtworzący napięcie między słowem a dźwiękiem.
Spektakl, inspirowany jednym z najbardziej znanych poematów satyrycznych Tuwima, odsłania apokaliptyczną wizję świata ukrytą pod maską przepychu. Groteska splata się tu z przenikliwą diagnozą kondycji społecznej. Tekst powstały w latach 30. XX wieku – będący ostrą satyrą na dekadencję elit i przeczucie nadciągającej katastrofy – dziś wybrzmiewa z nową aktualnością, obnażając mechanizmy zbiorowej iluzji i moralnego rozkładu.
Brigertonowie pewnie by pozazdrościli.
Ale dlaczego powraca? Spektakl muzyczny na podstawie tekstu Juliana Tuwima już kiedyś gościł na deskach polskich teatrów – dokładniej jednego – Teatru Muzycznego w Gdyni w 2012 roku, była to polska prapremiera w reżyserii Wojciecha Kościelniaka. Co nie znaczy, że pierwszy raz to dzieło zobaczyło światło dzienne. W 2003 roku roku na koncercie Galowym 24.PPA pt. „Mandarynki i pomarańcze”, również w reżyserii Wojciecha Kościelniaka, zrealizowano nagranie tego dzieła, bo stanowiło ona drugą część Gali.
Proponujemy w tym temacie czujność!
Z początkiem marca portfel fana musicalu zacznie żyć własnym życiem! Warto mieć pod ręką kawę i szybkie łącze, bo kilka sprzedaży rusza niemal równolegle:
W marcowym kalendarzu warto zarezerwować czas na spotkanie organizowane przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Gościem rozmowy będzie Wojciech Kępczyński – dyrektor Teatr Muzyczny Roma, reżyser i producent musicali, który przez lata ukształtował repertuar tej sceny i jej pozycję na rynku. To także laureat Nagrody Musicalowej im. Maryny Miklaszewskiej, przyznawanej za realny wpływ na rozwój polskiego musicalu.
Rozmowę poprowadzi Paweł Siwek. Wstęp jest bezpłatny, obowiązuje jednak wcześniejsza rezerwacja wejściówek pod adresem bilety@instytut-teatralny.pl. W praktyce oznacza to jedno: lepiej nie odkładać zgłoszenia na ostatnią chwilę.
Spotkanie wpisuje się w tradycję rozmów z laureatami Nagrody im. Maryny Miklaszewskiej. W poprzednich latach bohaterami byli m.in. Wojciech Kościelniak oraz Konrad Imiela. Nagrania tych rozmów można odsłuchać na kanale YouTube Instytutu, co pozwala nadrobić zaległości bez wychodzenia z domu i wyrobić sobie własne zdanie o kierunkach, w jakich rozwija się polski teatr muzyczny.
Marcowe spotkanie z Kępczyńskim zapowiada się jako konkretna opowieść o zapleczu dużych produkcji, decyzjach repertuarowych i o tym, jak buduje się markę sceny, która przez lata przyciąga pełne widownie. Gratka dla fanów, których interesuje musical od kuchni. To jedna z tych rozmów, które warto po prostu włączyć i uważnie posłuchać.
Zapisać się do naszego newslettera można poniżej!
OFF-Północna powstał dekadę temu jako kameralny przegląd niezależnych form muzyczno-dramatycznych. Z czasem wyrósł na jedno z ważniejszych wydarzeń teatralnych w Łodzi i w kraju. Jak podkreśla Marcin Zawada, dyrektor Teatru Muzycznego w Łodzi, siłą festiwalu pozostaje koncentracja najciekawszych, autorskich, często offowych produkcji z różnych ośrodków w jednym miejscu.
Tegoroczna edycja odbędzie się od 11 do 26 kwietnia pod hasłem „Ikony. Bez postumentu”. Krzysztof Wawrzyniak, kierownik artystyczny festiwalu, zwraca uwagę, że program skupia się na twórcach wybitnych, którzy funkcjonowali pod presją swojej epoki i własnych ograniczeń. Kryzysy, napięcia w relacjach, problemy finansowe czy wątpliwości dotyczące obranej drogi okazują się wspólnym mianownikiem doświadczeń dawnych i współczesnych artystów. Od Mozarta po legendy Broadwayu – ich historie wybrzmią w nowym kontekście.
W związku z tym, że nagromadzenie wydarzeń, koncertów i spektakli jest ogromne, a w dodatku w tegorocznej edycji będzie możliwość obejrzenia spektakli premierujących w tym sezonie („Być jak Barbara S” i „Ina.Wolisz kiedy się śmieję”) oraz spektakli, które brały udział w Plebiscycie („Amadeusz” i „Proces”) serdecznie polecamy przejrzenie programu i zaplanowanie wyjazdu do Łodzi. A żeby było łatwiej wszytko ujęłyśmy w specjalnym wpisie, w którym możecie sobie do własnego kalendarza zapisać wybrane wydarzenia!